Presentación

Jose Luis Ágreda (Sevilla, 1971) uno de los autores más interesantes que publican actualmente en El Jueves, donde es colaborador fijo desde 1998. Además, Ágreda realiza regularmente trabajos de ilustración e historietas de corte más personal (incluso autobiográficas a veces) a las que suele dar salida en forma de historias cortas (en fanzines y publicaciones dispersas) o en el álbum Cosecha Rosa (ganador del Premio a la Mejor Obra del 2001 en el Salón del Cómic de Barcelona). Tambíen son destacables sus trabajos realizados en colaboración con Bernardo Vergara.
Entre los autores que sigue con interés menciona a Marc Hempel, Chris Ware, Kyle Baker, el Akira Toriyama de Dr. Slump, Javier Olivares, Max y Gallardo.

Trayectoria

Ágreda se introduce en el cómic presentandose a concursos locales (de los que gana un puñado de premios) y colaborando en multitud de fanzines, de entre los que vale la pena comentar que es miembro fundador del curioso fanzine El tebeo veloz (curioso por lo minúsculo de su tamaño y precio), donde además interveniron gente como Abel Ippolito (¡Dibus!, Golondrino ama a Venancia), EnriqueCarlos (¡Dibus!) o el teórico Manuel Barrero (encargado de Tebeosfera.com). Sus primeras historietas que reciben mayor difusión son las que comienza a comunicar en 1994 en la revista La Comictiva, de la que es colaborador habitual desde el número 3 hasta su desaparición, y para la que desarrollaría historietas cortas y la serie Los años conjurados. En 1997 además publica una historieta en El Víbora dentro del número especial veraniego anual, en aquella ocasión titulado Especial Nuevo Underground.
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ALEMANIA
Vale indicar que los primitivos ejemplos en este país incluyen los grabados en madera de fines del siglo XV sobre temas religiosos, políticos y morales. Mucho después, pareció que Alemania tendría a uno de los pioneros del cómic, Wilhem Busch. Su estilo audaz y animado, y sus metáforas visuales, que reflejaban el movimiento y los estados psicológicos, fueron muy imitados. La más celebrada de las haceciones de Busch fue la pareja de pilluelos “Max und Moritz” (derecha); esos dos “niños terribles” del humor alemán fueron hacedos en el año 1865.

Ya por el año 1934, la tira cómica más popular fue “Vater und Sohn” (izquierda, de E. O. Plauen), que desarrollaba historias jocosas y sin palabras protagonizadas por un caballero y su travieso hijo. Puede ver sellos de estos personajes haciendo click aquí. Es importante indicar que, en la época de Hitler, se prohibió cualquier tipo de historietas, por lo que se estancó el desarrollo. SEGUIR LEYENDO ….

BRASIL:

l antecedente del comic brasileño fue una haceción de Araujo Porto Alegre, del año 1837, denominada “A Campainha e o Cujo”. No obstante, se considera como que el padre fundador de los comics fue el italobrasileño Angelo Agostini, quien dibujó para las revistas “Vida Fluminense” y “O Mosquito”, y fundó su propia publicación, la “Revista Ilustrada” (año 1876), en la que lanzó “Las aventuras de Zé Caipora” (año 1883).
La revista más importante en los primeros tiempos del comic fue “O Tico-Tico”, lanzada en 1905, en la que aparecen varios dibujantes brasileños, como ser J. Carlos, Leo, Max Yantok, Theo, Lino Borges, Messias de Mello, Daniel, Cicero y Percy Deane.
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Al dialogar de los antecesores de la historieta, es inevitable nombrar a los antiguos egipcios, que representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre hojas de papiro, y además hacían murales en forma de tira, que incluían imagen y texto. Otros ejemplos son las cristaleras, el tapiz de Bayeux, las bandas que rodean las columnas romanas conmemorativas (como la Trajana o la de Marco Aurelio), los retablos medievales (con los que, mediante imágenes, se explicaban al pueblo historias, crímenes y sucesos en general), los dibujos de las civilizaciones precolombinas (como los cócomentas, pintados por los mayas y los aztecas) e incluso las primitivas pinturas rupestres. A estos ejemplos citados se pueden agregar algunas obras pictóricas de Hyeronnimus Bosh, Brueghel o Goya, las cuales adquieren un carácter narrativo. Pero quizás los antecedentes más cercanos a la historietas sean las Aucas y Aleluyas, destinadas fundamentalmente a satisfacer las necesidades de instrucción de niños y adolescentes. Estas publicaciones, que iniciaron a editarse en Francia a partir de 1820, se caracterizaban por narrar pequeños cuentos y aventuras mediante ilustraciones, aunque, a diferencia de la historieta, los textos no se integraban orgánicamente dentro de los dibujos, más bien que se adicionaban a modo de explicación complementaria al pie de los grabados. No obstante, la historia del cómic se relaciona más correctamente con la de la imprenta y la caricatura. La historieta (que nace casi al mismo tiempo que el cine) pronto desarrollará su particular lenguaje icónico, y las primitivas viñetas, todas del mismo tamaño y con los textos al pie o tímidamente incluidos en el dibujo, serán sustituidas por viñetas de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los textos. Estos se incluirán, casi desde el principio, en globos o bocadillos; su particular forma, luego como el tamaño y dibujo de las letras, constituyen, por sí solos, todo un modo de expresión independiente.

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